『できる/できない』に囚われると気付けない？『感じること』の重要性

レッスンの中で「もっと上手くなりたいんです」とおっしゃる方は少なくありません。
それはとても素敵な気持ちだと思います。
けれど、少し立ち止まって「何のために上手くなりたいんだろう？」と、自分に問いかけてみるのもいいかもしれません。

「本番で思いきり演奏したい」
「もっと音楽が楽しくなりそうな気がする」
「人に伝わる演奏がしたい」
「自分らしい音を出したい」

“上手くなる”という言葉の先には、そんな想いや願いが隠れているように思います。

学生時代、成績優秀者のコンサートに出演したとき、
演奏後に「とても引き込まれるような演奏だった」と声をかけていただいたことがありました。
それまでにも演奏の経験は重ねてきましたが、
このときは、「自分の音が“誰かの心に届いた”という実感」がこれまで以上に強く心に残ったのを覚えています。

それは、ただ“正しく吹く”ことから、
「音を通して何を伝えたいか」「どんなふうに響かせたいか」を
より深く考えるようになったひとつのきっかけでした。

音を出すことと、音を届けることのあいだには、
想像以上に大きな違いがある——そんな気づきを得た瞬間でもありました。

練習を重ねると、できることが少しずつ増えていきます。
指がまわる、音が伸びる、息が安定する。
そうした技術的な変化ももちろん大切ですが、私はそれ以上に、

「音楽をどう聴くか」
「どんな風に感じるか」
「今の自分の音に何が足りていないかに気づけるようになること」

こうした感覚が育っていくことが、「上手くなること」の一部ではないかと思うのです。

それはつまり、“できるようになること”だけでなく、“見えるようになること”。

音楽を続ける今の自分にも言い聞かせていることだったりします(笑)

「上手くなりたい」と思うと、どうしても“成果”にばかり目がいきがちです。

「今日も全然うまく吹けなかった」
「昨日できてたのに、今日はできない」
そんなふうに、落ち込んでしまう日もありますよね。

でも私は、そういう日こそ「気づけたこと」に目を向けてみてほしいと思っています。
息が乱れたこと、緊張で音が詰まったこと、思ったより音程が下がったこと。
それらは「できなかったこと」ではなく、「気づけたこと」。

練習とは、そうした「観察」の積み重ねでもあると思うのです。

「上手くなりたい」と思っても、どこから手をつければいいか分からない……。
そんなふうに感じる日もあるかもしれません。

・今どこでつまずいているかを明確にすること
・「なぜこの練習をしているのか」をはっきりさせること
・練習の順番や意識するポイントを整理すること

レッスンでは、そういったポイントを一緒に整理していきます。
やるべきことが見えてくると、練習はぐんと前向きなものに変わっていきます。

私は、「上手くなる」とは、“音がきれいになること”だけではないと思っています。

“今日はうまく吹けなかったけど、息の流れは前より意識できた”
“音程がズレたのは、あの姿勢のままだったからかもしれない”
“まだ音が細いけど、響きの方向が見えてきたかも”

そんなふうに、「できた」こと以上に「感じられた」ことに気づけるようになると、
練習の中にある静かな喜びが見えてくるように思います。

上達とは、“理想に近づくこと”だけではなく、
“今の自分の感覚と向き合う力が育っていくこと”なのかもしれません。

「もっと上手くなりたい」と思うのは、
きっと、音楽が好きだから。
もっと楽しみたい、もっと深く知りたいという気持ちがあるから。

だから私は、「上手くなりたい」という言葉の中には、
その人なりのやさしさや情熱が込められているように感じます。

音楽に正解はありません。
技術を磨くことも、感性を育てることも、どちらも大切です。

だからこそ、自分のペースで、自分の音と向き合う時間を、
これからも大切にしていけたら素敵だなと思います。