フルートがもっと楽しくなる！アンサンブルで学ぶ聴く力

こんにちは＾＾
今日は、フルートを吹くうえでとても大切な「聴く力」についてお話ししたいと思います。
特にアンサンブルや合奏の中では、この“音を聴くこと”が演奏を大きく変えると感じています。

学生の頃の私は、「正しく自分のパートを吹くこと」ばかりに意識が向いていました。
もちろんそれも大切なことですが、アンサンブルではそれだけではうまくいかないんですよね。

いざ合わせてみると、
「ちゃんと吹いているのに、何かずれている」
「入るタイミングが合わない」
「他の人と音の方向が違う気がする」
そんなことが何度もありました。

そのとき気づいたのは——
“自分の音を出す”ことと“周りの音を聴く”ことは、同じくらい大切なんだということでした。

最初のころの私は、「休符を数えて自分の出番を待つ」ことに必死でした。
でも、それだけでは音楽の流れには乗れません。

アンサンブルは“会話”のようなもの。
前の人がどんな音でフレーズを終えたか、
どんな空気で次につなげようとしているかを感じ取ることが、自然な入り方につながります。

休符は「音のない時間」ではなく、
「次の音楽を感じるための時間」。

たとえば、メロディを他のパートから受け継ぐような楽譜では、
相手のメロディを“歌うように感じながら”流れに乗って吹く。
そんな練習をしてみるのもおすすめです。

アンサンブルの中で、自分のパートがどんな役割を持っているのか——
それを意識するようになったのも、大きな変化でした。

主旋律なのか、オブリガートなのか、
ハーモニーの一部として溶け込むのか、
それとも会話のように受け渡すフレーズなのか。

同じ音でも、立ち位置が変われば吹き方も変わります。
音のバランスを整えたり、少し引いて響かせたり、逆に主張を強めたり。
「聴く力」は、自分の音を“調整する力”でもあるのだと感じています。

「聴く耳を育てる」と聞くと難しそうに思えますが、
実は日々の練習の中で少し意識するだけで変わっていきます。

〇 合わせる前に、他のパートを歌ってみる
旋律の流れを体で覚えると、自分の出番の“意味”が分かります。

〇 同じフレーズを吹くときに、息を合わせてみる
完全に同じ音にしようとしなくても大丈夫です。
相手の息づかいに寄り添う意識を持つことで、自然と音のまとまりが生まれます。

〇 録音を聴いてみる
客観的に聴くと、「ここで自分が出すぎていた」「ここは溶け合えていた」と気づきが見つかります。

学生の頃、合奏でクラリネットと掛け合う部分がありました。
私が入る前に吹かれた音に反応して音を返すと、
相手もまた音で返してくれて——まるで音で会話をしているようでした。

言葉は交わしていないのに、呼吸がそろい、空気がひとつになる。
そのとき、「音を聴く楽しさ」を心から実感しました。

アンサンブルは、音でつながるコミュニケーション。
誰かの音を聴くことで、自分の音も変わる。
そして、自分が変わることで、相手の音も変わっていく。

音楽は、合わせるものではなく、“一緒に呼吸するもの”。

「聴く力」は、技術ではなく心の柔らかさ。
その耳を育てることが、音楽を長く楽しむいちばんの近道だと思います。

アンサンブルでの気づきは、
一人での練習にも、日常の人との関わりにも通じている気がします。

相手の音を聴くように、人の声にも耳を傾けてみる。
そうすると、音楽も人との時間も、少しやさしく感じられます。

レッスンでは一人で音と向き合う時間が多いですが、
アンサンブルで音を重ねると、新しい発見がたくさんあります。
音の響き方、呼吸のタイミング、そして“誰かと作る音楽の楽しさ”。
そうした体験を通して、フルートという楽器の魅力を
より深く感じてもらえたら嬉しいです。

フルートは一人で演奏することも楽しいですが、
人と一緒に音楽を作ることもとても魅力的な楽器です。
そんなアンサンブルの時間を、これからも楽しんでいきたいですね＾＾

アンサンブルで学んだ“聴く力”